LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD

, de Mark ST. Germain

Basada en “The Questions of God” de Dr. Armand M. Nicholl, Jr.

Protagonistas: Jorge Suárez (Sigmud Freud), Luis Machín (Clive S. Lewis)

Adaptación y dirección: Daniel Veronese

Diseño de escenografía. Diego Siliano

Diseño de iluminación: Marcelo Cuervo

Realización escenográfica: Nicolás Encina

Diseño de vestuario: Laura Singh

Efectos especiales: Lucas Rodriguez

Teatro Multiteatro Av. Corrientes 1283

Funciones: miércoles, jueves y domingos 20:30 h, viernes 21 h, sábados 20:30 y 22:30 h

L a obra nos sitúa en el encuentro que el neurólogo y psicoanalista, Sigmund Freud (Jorge Suárez), propicia con el escritor, filósofo y profesor en Oxford, Clive S. Lewis (Luis Machín). Motivado por la conversión de Lewis al cristianismo, después de haberse manifestado ateo y debatir sobre el libro “la conversión del peregrino”, del que es autor. La reunión se realiza en la casa de Freud, justo el día que Inglaterra entra en la contienda de la segunda guerra mundial.

Freud se encuentra en el inexorable camino de una muerte natural o asistida por decisión propia. Eso tal vez sea el momento preciso para discutir desde su posición agnóstica, sobre la naturaleza de la fe y la existencia de Dios. El exilio en Londres, la amenaza de bombardeo, y el sufrimiento atroz que le provoca un cáncer de paladar, con treinta operaciones, lo obliga a utilizar una prótesis que lo lástima y agudiza el dolor.

Y estos dos hombres se enfrentan con una verborragia implacable y vehemente en el intercambio de argumentos, con visiones científicas o religiosas sobre el tema, haciendo referencias a grandes pensadores,

matizados con oportunos chistes que suavizan la tensión dramática. Un sillón simbólico da pie a alegorías sobre el psicoanálisis. También aparecen temas como la sexualidad, la muerte y dejan al descubierto intimidades de sus vidas.

El concierto para piano de Rachmaninov, con Freud recostado en el sillón casi a oscuras, tal vez sea la mejor predisposición a un final anunciado y deja abierto el inteligente debate.

Impacta la escenografía con delicados detalles que reproducen el consultorio de Freud en Viena; y la iluminación crea un clima intimista y refuerza los momentos que los une, como cuando el psicoanalista se ve superado por la laceración que le produce la prótesis de su boca.

Impecables actuaciones de los dos protagonistas en una contienda que exige y no da tregua, sorprendente la personificación de Jorge Suárez como Freud, sumado a la precisa marcación de Daniel Veronese.

¿QUÉ FUE DE BETTY LEMON?
, de Arnold Wesker
Dirección: Edgardo Millán
Intérprete: Ana María Casó
Iluminación: Felix Monti
Escenografía: Luisa Giambroni
Teatro del Abasto Humahuaca 3749
Funciones: lunes 21 h, sábados 21 h, y dgos. 20:30 h.
La actriz Ana María Casó se pone en la piel de Betty Lemon, pieza teatral que le obsequió hace veinte años su colega Inda Ledesma, a quién le dedica el espectáculo.
Se trata de un unipersonal ambientado en la Inglaterra de los años ochenta, bajo la influencia socio-política de ese tiempo.
La protagonista es una anciana que vive sola, acompañándose para movilizarse con un bastón o una silla de ruedas. La llegada de una carta donde se le anuncia que fue elegida “discapacitada del año”, es el disparador para comenzar a transitar momentos de su vida, regodeándose en el título de Lady, que ostenta gracias a su marido.
El hombre en cuestión aparece en el relato como diputado socialista nombrado caballero, muy mujeriego, al que ella recrimina y perdona al mismo tiempo.
Atravesada por la soledad, ensaya con ironía y humor, los posibles discursos de agradecimiento que podría expresar en la fiesta de entrega de la distinción.
En ese extenso monólogo aparece su infancia, la familia y sus modales un tanto vulgares que no encuadran con la exigencia de la nobleza.
Realiza un paneo por los distintos referentes de su historia personal, además de aprovechar el tema de sus limitaciones por las que va a ser reconocida, para relacionarlo con la hipocresía e incapacidad de los políticos.
Muy buena puesta y dirección, además de la escenografía original que destaca las necesidades de una mujer que vive sola y enferma. Ana María Casó enriquece el texto con su experiencia y calidad interpretativa.

 

LA MUJER JUSTA

de Sándor Marai
Adaptación teatral de  Gracielo Dufau y Hugo Urquijo de la novela homónima  de Sándor Marai
Dirección: Hugo Urquijo
Centro Cultural de la cooperación Floreal Gorini
Av. Corrientes 1543
Elenco: Graciela Dufau, Arturo Bonín, Andrea Bonelli.
Iluminación: Matías Sendón
Escenografía: Eugenio Zanetti
Vestuario: Ricardo Blanco
Funciones: viernes y sábados 22:30 h.
Tres historias que se unen en la traición, las mentiras y la búsqueda infructuosa del amor.
María (Graciela Dufau), una mujer distinguida,  y su lucha desesperada por retener a su esposo cuando descubre a través de una cinta violeta que la engaña. A esto se suma la desgraciada muerte del hijo de ambos, que termina por arrebatarle lo único que los unía.
Su marido Peter (Arturo Bonín) atado a una tediosa rutina burguesa, intenta salir de ese lugar con la pasión que lo lleva a Judit (Andrea Bonelli), una criada que sirve en lo de su madre (Pochi Ducassi).
Lázari (Hugo Urquijo) es una voz que sabe del secreto.
Judit es la joven mujer que sólo ve en él un instrumento para concretar su ambición y una forma de venganza de clases, ella también engaña.
La mujer justa indaga en lo profundo de sentimientos diferentes, sus debilidades, limitaciones  y las distintas formas que adquieren el resentimiento y las marcas sociales. Y en ese transitar por el alma humana, aparece el deseo de encontrar en el otro un ser ideal. La realidad dice otra cosa y los tres personajes se enfrentan a la soledad.
Con una puesta sobria que sintetiza en un gran cuadro de marco dorado el esplendor de una clase, la iluminación casi de penumbras y transparencias, crean un ambiente particular para que los protagonistas puedan acercarnos los hechos a través del doloroso relato.
Graciela Dufau, Andrea Bonelli y Arturo Bonín conmueven puestos en la piel de estas criaturas y su atormentada existencia.

LAS DESCENTRADAS

, de Salvadora Medina Onrubia
Dirección: Eva Halac
Elenco: Eleonora Wexler, Roberto Vallejos, Ernesto Claudio, Guadalupe Docampo, Carlos Scornik, María del Carmen Sánchez, María Urdapilleta, Alejandra Flores, Agostina Degasperi, Facundo García Dupont, Gabriel Rivas y Nazareno Molina.
Música: Sergio Vainikoff
Iluminación: Miguel Solowej
Escenografía y vestuario:Micaela Sleigh.
Teatro Regio Av. Córdoba 6056
Funciones: jueves a sábado 20:30 y domingos 19:30
Salvadora Medina Onrubia trascendió a la historia como la esposa del fundador del diario crítica. Pero Salvadora fue mucho más que eso: una mujer muy bella, periodista, escritora, poeta, madre soltera y anarquista, y la primera encarcelada por motivos políticos durante el gobierno de Uriburu. Escribió en el órgano agitador La protesta; cuidó heridos de la Semana trágica; y luchó por la libertad del joven anarquista ruso Simón Radowitzky, ayudando a que se fugara de la cárcel y cuando fue recapturado gestionó su indulto.
Entre sus obras figuran: Akasha, El vaso intacto, El misal, El hombre y su vida, La rueca Milagrosa, El libro humilde y doliente, Crítica y su verdad, y esta obra teatral Las descentradas una instantánea de los años veinte.
Las descentradas nos acerca la historia de Elvira Ancizar (Eleonora Wexler), casada con un influyente personaje político al que no ama. Se atreve a denunciar los negocios turbios de su esposo a un periodista en ascenso, Juan Carlos Gutiérrez (Roberto Vallejos), al que recién conoce personalmente en la fiesta de compromiso de su amiga Gracia (Guadalupe Docampo).
A partir de ahí nace entre ellos una pasión incontenible. Deja a su esposo, desafiando la impronta cultural, y se refugia en la casa de la única persona que la puede comprender: la escritora, y también amiga, Gloria (María del Carmen Sánchez).
Siente que comienza a ser auténtica, desenmascara toda la hipocresía social, deja de sentirse un bello objeto para pasar a ser una mujer real. Pero Juan Carlos navega en dos aguas y Elvira decide que “cuando hay dos mujeres en la vida de un hombre, triunfe la lejana”.
Salvadora Onrubia pinta las consideradas “diferentes”, que se rebelan contra los mandatos y estereotipos; bucea en el mundo femenino que comienza a gestar una vanguardia y crear una nueva identidad. Deja en claro su rechazo a las instituciones, trabaja muy bien los sentimientos y las distintas formas que adquiere el amor.
La dirección de Eva Halac pone el acento en la precisión de todos los climas. El vestuario y escenografía vintage, logran una acabada estampa de época.
Las actuaciones de los personajes centrales, Elvira y Juan Carlos, consiguen plasmar la pasión, el dolor y todo lo que el mundo no ve con buenos ojos; el resto del elenco refuerza en forma impecable el relato.

CONVERSACIONES CON MAMÁ,

de Santiago Carlos Oves

Versión Jordi Calcerán  Adaptación  Fernanado Castets

Dirección Santiago Doria

Intérpretes: Pepe Soriano y Luis Brandoni

Escenografía: René Diviu

Iluminación: Jorge Pastorino

Música: Gaby Goldman

Diseño de vestuario: Maribel Sola

Teatro Multiteatro  Av. Corrientes  1283

La necesidad de dialogar lleva a Jaime (Luis Brandoni) a encontrarse con su madre (Pepe Soriano). En esta visita le cuenta que además de perder su trabajo, tiene la presión de una hipoteca. Por lo que decidieron con su esposa que esta anciana mujer vaya a vivir con ellos y vender la casa que ella habita. Pero “mamá”, que sorprende por su vitalidad e independencia, se niega a abandonarla y le confiesa a su hijo que está de novio con alguien veinte años menor que ella.

A partir de ahí los protagonistas pasan por todas las formas de la emoción y la ternura, rescatando momentos hilarantes en los recuerdos, y sobre todas las cosas: el amor incondicional entre la madre y el hijo.

De la sabiduría de este encuentro, se produce un cambio muy importante en Jaime, que recupera la esencia de los sentimientos y la ilusión por la vida.

Conversaciones con mamá nos hace replantear nuestras propias historias, pensar en que la rutina no nos supere y equilibrar el valor de lo verdadero y necesario.

Santiago Doria encontró el tono justo para ahondar en la naturaleza humana y sorprendernos con esta versión. Con dos protagonistas de lujo, y la personal creación que Pepe Soriano le dio a esta entrañable madre.

LO QUE VIÓ EL MAYORDOMO

, de Joe Orton

Elenco: Alejandra Flechner, Enique Pinti, Luis Luque, Magela Zanotta, Avian Vainstein, y Adrés Portaluppi.

Dirección: Carlos Rivas, Diseño de escenografía: Jorge Ferrari , Diseño de vestuario: Renata Schussheim, Diseño de luces: Gonzalo Córdova  Producción: Ignacio Laviaguerre

Teatro Lola Membrives Av. Corrientes 1280

Funciones: miércoles a sábados 20:30 h, domingos 20:00 h

La acción transcurre en una clínica psiquiátrica que el Dr. Feldman (Luis Luque)  dirige junto a su esposa (Alejandra Flechner). La relación entre ambos es rara, la señora Feldman debe recurrir a otros hombres, aunque lo ama, porque no tiene la motivación o la atención suficiente. Hasta este lugar llega Pamela, una jovencita en busca de un puesto de trabajo. El director del eminente lugar, whisky mediante, intenta propasarse con ella. A partir de ahí, con la llegada de un inspector de salud pública, el Dr. Gatti (Enrique Pinti), y otros dos personajes : el botones de un hotel (Andrés Portaluppi) y un policía (Abian Vainstein), que busca a una joven sospechosa de tener un pedazo de la estatua de un prócer, comienza una catarata de equívocos.

El frenesí y la locura se apoderan de todos. Aparece el incesto y el abuso de drogas y alcohol, que enturbia las mentes y produce confusiones de identidad y de género tras lo cual los protagonistas pierden sus ropas con la más absoluta naturalidad. El Dr. Gatti dentro de sus desvaríos, aprovecha estos desórdenes y la aplicación de tratamientos poco ortodoxos, como experiencia para el best-seller que quiere escribir. Una vez más el estilo iconoclasta, irónico y mordaz de Joe Orton consigue  remover conciencias, desenmascarar las instituciones y el abuso de poder. Lo que vio el mayordomo es una comedia de enredos, con estilo vodevil, transitada a un ritmo vertiginoso que no da tregua  y con un sorprendente final.

Impactante escenografía, vestuario e iluminación acompañan todos los climas, tonos y niveles de humor que le dan a las distintas situaciones, la maravillosa solvencia y personalidad de Enrique Pinti, Luis Luque y Alejandra Flechner, junto a un elenco destacado y preciso.

Rain Man en Teatro de la Comedia

RAIN MAN

de Dan Gordon basada en el film de MGM
ELENCO:

Fabián Vena Charlie Babbitt
Juan Pablo Geretto Raymond Babbitt
Carla Pandolfi Susan
Vanesa Maja Lucy/Camarera/Iris
Iván Moschner Mr. Mooney/Policía/DR. Marston
Ricardo Merkin
FICHA TÉCNICA:

Alejandra Ciurlanti Directora
Jorge Ferrari Diseño de escenografía
Eli Sirlin Diseño de luces
Mónica Toschi Diseño de vestuario
Nicolás Repetto-Octavio Stampalia Musicalización Paola Lusardi Productora artística
Juan María De Urquiza Productor ejecutivo
Carola Goldman Asistente de dirección
Silvia Oleksikiw Asistente de producción
Josefina Vecchietti Asistente de vestuario
M.A.J.A. Dirección de producción
(Mariana Correa, Amelia Ferrari,
Juan María de Urquiza, Ana Moll)
Fernando Blanco-Paola Lusardi Producción General

Funciones: Miércoles y Jueves 21hs Viernes 21.30hs Sábado 20.30hs y 22.30hs
Domingos 20.30hs
TEATRO LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062
Basada en el film de MGM, un clásico de los años ochenta, y al poco tiempo de estrenarse como pieza teatral en Londres, llega por primera vez a la Argentina.
El relato nos lleva al encuentro de dos hermanos a raíz de la muerte del padre. Charlie Babbit un vendedor de autos superado por los problemas económicos, se entera en esas circunstancias de la existencia de Raymond Babbit. Y además que este hermano desconocido hasta ahora, que es autista con síndrome de Savant es el heredero de una gran fortuna, y él en cambio recibió unos rosales y un auto Buick como legado de su padre.
Decidido a recuperar la mitad de su herencia, que por ahora administra una institución de salud, escapa con su hermano y juntos inesperadamente inician una aventura emocionante. Reconstruyen su historia, descubren olores que los acercan a la infancia, comienzan a ser cómplices en algunas picardías, ya que Raymond posee una gran habilidad mental, en contraste con sus problemas para comunicarse. Recuerdan canciones y de dónde viene Rain apócope del nombre y a darse amor, todo el que tenían durante tantos años guardados.
Rain Man moviliza toda nuestra sensibilidad, es un canto a la esperanza, a la necesidad de afectos bajo cualquier circunstancia, al amor que provoca siempre el misterio de la comunicación.
Con una puesta sobria, que consigue toda la contundencia dramática en las excelentes actuaciones, con un trabajo donde todos los actores se lucen y entregan lo mejor, llevados por un muy buen timón de dirección.
Fabián Vena y Juan Pablo Geretto deslumbran, emocionan y logran un equilibrado contrapunto y juego actoral. Pero sin lugar a dudas el trabajo de composición de Geretto minucioso y tierno, es la gran revelación de toda la humanidad que él sabe imprimirle a sus personajes.